{"id":67796,"date":"2024-04-28T16:22:29","date_gmt":"2024-04-28T15:22:29","guid":{"rendered":"https:\/\/zine.modalova.com\/zine\/?p=67796"},"modified":"2024-04-28T20:50:19","modified_gmt":"2024-04-28T19:50:19","slug":"challengers-tennis-core-guadagnino-anderson","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/zine.modalova.com\/zine\/challengers-tennis-core-guadagnino-anderson\/","title":{"rendered":"Challengers : le tennis core de L. Guadagnino et J. Anderson"},"content":{"rendered":"\n

Apr\u00e8s une romance d’\u00e9t\u00e9 d\u00e9chirante avec Call Me By Your Name<\/strong>, et un r\u00e9cit initiatique sur fond de cannibalisme avec Bones and All<\/strong>, Luca Guadagnino revient cette fois-ci avec un triangle amoureux ardent ayant pour d\u00e9cor les courts de tennis. Sorti en salle mercredi, Challengers<\/strong> s\u00e9duit autant par son rythme effr\u00e9n\u00e9, sa B.O. \u00e9lectro, que son esprit de revange sublim\u00e9 d’un tennis core parfaitement ma\u00eetris\u00e9<\/strong>. Seulement, ici, au-del\u00e0 de cr\u00e9er une simple esth\u00e9tique <\/em>aux \u00e9chos de Wimbledon, les costumes sign\u00e9s Jonathan Anderson <\/strong>font partie int\u00e9grante de la narration et viennent refl\u00e9ter les tourments v\u00e9cus par ce trio passionn\u00e9. Analyse de cette premi\u00e8re collaboration r\u00e9ussie<\/strong> entre le r\u00e9alisateur italien et le directeur artistique de Loewe.(attn : intrigue r\u00e9v\u00e9l\u00e9e.)<\/em><\/p>\n\n\n\n

Quelle place occupe la haute couture dans les films de Luca Guadagnino ?<\/h2>\n\n\n\n

Proposant un regard singulier et envo\u00fbtant sur les relations humaines, les films de Luca Guadagnino se d\u00e9marquent par leur esth\u00e9tique et identit\u00e9 unique<\/strong>. Se testant \u00e0 diff\u00e9rents genres et se renouvelant dans son approche de la r\u00e9alisation, ses mises en sc\u00e8ne sont port\u00e9es par un travail de cadrage et de photo soign\u00e9, transmettant des \u00e9motions allant de la nostalgie \u00e0 l’horrifique<\/strong>.<\/span><\/p>\n\n\n\n

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\"Sc\u00e8ne<\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
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La filmographie de Luca Guadagnino souligne un rapport fort \u00e0 l’univers de la mode<\/strong>. C\u00f4t\u00e9 documentaire, le r\u00e9alisateur italien a pos\u00e9 un regard sur la success story de Salvatore Ferragamo en 2020, avec Salvatore : Shoemaker of Dreams<\/em>. Nous l’avons \u00e9galement d\u00e9couvert dans des formats publicitaires<\/strong>, avec le court m\u00e9trage Destin\u00e9e<\/em>, r\u00e9alis\u00e9 pour Cartier en 2022.<\/span>La maison Fendi lui a aussi confi\u00e9 la r\u00e9alisationThe First Sun<\/em> pour sa collection printemps – \u00e9t\u00e9 2006, ou encore de Fendi Peekaboo Campaign<\/em> en 2022. <\/span><\/p>\n\n\n\n

En 2019, le r\u00e9alisateur de Challengers a travaill\u00e9 aux c\u00f4t\u00e9s de Pierpaolo Piccioli (alors directeur artistique de Valentino) sur le court m\u00e9trage de mode<\/strong> The Staggering Girl<\/em>, dans lequel se d\u00e9voilait la collection automne – hiver 2018\/2019.<\/span><\/p>\n\n\n\n

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Lorsque le sujet principal n’est pas la haute couture, celle-ci s’int\u00e8gre \u00e0 l’univers du r\u00e9alisateur par le biais des costumes de ses films. \u00c0 l’image du travail de Virginie Viard pour les costumes du film Barbie<\/a>, Luca Guadagnino a confi\u00e9 la conception des tenues de ses personnages \u00e0 diff\u00e9rentes stylistes et costumi\u00e8res de renom. Nous pouvons notamment citer le travail d’Antonella Cannarozzi<\/strong> sur I am Love<\/em> (2009), ou encore sa collaboration de longue date avec Giulia Piersanti<\/strong> sur A Bigger Splash<\/em> (2015), Call Me By Your Name<\/em> (2017), Suspiria <\/em>(2019) et Bones and All<\/em> (2022).<\/span><\/p>\n\n\n\n

Challengers marque ainsi le d\u00e9but d’un nouvel \u00e9change cr\u00e9atif<\/strong>, aux c\u00f4t\u00e9s de son ami et directeur artistique de Loewe<\/a>, Jonathan Anderson<\/strong>.<\/span><\/p>\n\n\n\n

Comment Jonathan Anderson a pens\u00e9 les costumes de Challengers ?<\/h2>\n\n\n\n

La cr\u00e9ation des costumes du film Challengers s’est faite en suivant deux volont\u00e9s communes au r\u00e9alisateur et au costume designer. \u00c0 savoir, celle de cr\u00e9er des costumes qui s’ancrent dans la r\u00e9alit\u00e9<\/strong>. Et, celle de penser les tenues \u00e0 partir des personnages<\/strong> afin qu’elles refl\u00e8tent leur personnalit\u00e9, leur \u00e9tat d’esprit et o\u00f9 ils en sont dans leur vie.<\/p>\n\n\n\n

Comme l’a soulign\u00e9 L. Guadagnino dans une interview, les costumes sont l’expression d’un personnage et de ses go\u00fbts<\/strong>, et non pas ceux du r\u00e9alisateur. Ils apportent de la richesse \u00e0 l’histoire, en transmettant aux spectateurs des informations cl\u00e9 sur un individu, sans avoir recours \u00e0 la parole. Ainsi, au-del\u00e0 d’un aspect esth\u00e9tique, le tennis core du film Challengers<\/strong> a \u00e9t\u00e9 pens\u00e9 pour servir et enrichir la narration, et ce, \u00e0 plusieurs niveaux.<\/p>\n\n\n\n

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\"Look<\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
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En plus de permettre la caract\u00e9risation des personnages et leur \u00e9volution, \u00e0 la fois individuelle et au sein du triangle amoureux, les costumes font aussi ressortir des th\u00e9matiques<\/strong>. Nous pouvons notamment citer celles du deuil d’une carri\u00e8re bris\u00e9e, la prise de pouvoir et le besoin de contr\u00f4le<\/strong>, la poursuite de la r\u00e9ussite, la conformit\u00e9 qui d\u00e9coule du succ\u00e8s, ainsi que l’importance de l’apparence et des marques dans l’univers du sport et dans la soci\u00e9t\u00e9 am\u00e9ricaine.<\/p>\n\n\n\n

Comment le tennis core de Challengers d\u00e9fini les personnages et leur \u00e9volution personnelle ?<\/h3>\n\n\n\n

Avec un film se d\u00e9roulant sur plus de 13 ans, l’\u00e9volution des costumes port\u00e9s par les personnages de Challengers accentue les transitions qu’ils rencontrent<\/strong>. Et ce, autant d’un point de vue personnel, professionnel\/sportif que psychologique.<\/p>\n\n\n\n

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\"Zendaya,<\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
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Tashi Duncan : Le v\u00eatement comme signe de puissance et de contr\u00f4le<\/h4>\n\n\n\n

Passant de jeune prodige du tennis \u00e0 une femme endeuill\u00e9e par sa carri\u00e8re sportive bris\u00e9e, la garde-robe de Tashi souligne un besoin de contr\u00f4le naturel qui se renforce suite \u00e0 son accident. La jeune femme incarne l’id\u00e9e du pouvoir et de l’emprise.<\/strong> L’\u00e9volution de son dressing illustre autant sa r\u00e9ussite professionnelle, financi\u00e8re, que sa place dans ce milieu privil\u00e9gi\u00e9 et comp\u00e9titif en tant que femme et m\u00e8re. Son uniforme parfait de tennis et les tenues universitaires laissent place, pas \u00e0 pas, \u00e0 des pi\u00e8ces ancr\u00e9es dans l’ADN du Quiet Luxury<\/a>, aux coupes parfaites et lui apportant de la prestance.<\/p>\n\n\n\n

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\"Tenue<\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
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Art Donaldson : le succ\u00e8s d’un sportif devenant lui-m\u00eame un produit de marque <\/h4>\n\n\n\n

Les tenues port\u00e9es par Art d\u00e9peignent l’ascension d’un sportif<\/strong>, qui avec le succ\u00e8s, perd son aspect unique pour s’accorder \u00e0 la norme<\/strong>. Ses pi\u00e8ces, assembl\u00e9es de mani\u00e8re d\u00e9pareill\u00e9e au d\u00e9but du film, sont d\u00e9sormais remplac\u00e9es par des tenues impeccables. Jonathan Anderson souligne ici l’importance et le r\u00f4le des marques<\/strong> dans cette discipline. Il appuie notamment cette conformit\u00e9 avec des pi\u00e8ces de la collaboration faite entre sa marque JW Anderson et Uniqlo x Roger Federer. Art est model\u00e9 de toute pi\u00e8ce par l’emprise de Tashi et devient \u00ab\u00a0l’image de marque\u00a0\u00bb qu’elle \u00e9tait destin\u00e9e \u00e0 devenir avant son accident.<\/p>\n\n\n\n

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\"Tenue<\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
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Patrick Zweig : un mix and match maladroit mais charmant<\/h4>\n\n\n\n

L\u00e0 o\u00f9 Tashi et Art pr\u00e9sentent une \u00e9volution tr\u00e8s marqu\u00e9e dans leurs tenues, Patrick reste avec un dressing plus ou moins d\u00e9pareill\u00e9. Le DA de Loewe s’est inspir\u00e9 de John F. Kennedy Jr.<\/strong> pour composer un dressing port\u00e9 de mani\u00e8re quelque peu approximative, mais donnant un c\u00f4t\u00e9 charmant au personnage. On d\u00e9couvre \u00e0 la fois des t-shirts basiques, des polos, des shorts \u00e0 motifs ainsi que des tops sans manches. Ses tenues permettent de cr\u00e9er un d\u00e9calage avec le couple<\/strong> et d’accentuer son instabilit\u00e9 financi\u00e8re, ainsi que sa carri\u00e8re peu d\u00e9velopp\u00e9e.<\/p>\n\n\n\n

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\"Tenue<\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
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Comment les costumes soulignent l’\u00e9volution de ce triangle amoureux ?<\/h3>\n\n\n\n

Bien que les personnages forment un trio, ce dernier se compose toujours d’un duo et d’un individu \u00e0 part<\/strong>. Cette structure, qui \u00e9volue au fil des ann\u00e9es et des noeuds dramatiques, est appuy\u00e9e par une utilisation particuli\u00e8rement intelligente des costumes. Jonathan Anderson a utilis\u00e9 des pi\u00e8ces qui apportent visuellement un sous-texte \u00e0 l’action<\/strong> et qui renforcent la trame narrative. Nous pouvons, entre autres, citer :<\/p>\n\n\n\n